在改革开放的大潮中，青年画家刘庸之摆脱陈旧的观念，力排异议，率先在重庆创办油画工作室。目的在于习研艺术，把油画与商品挂钩，这无疑是一个富有创建的行动。开业以来，以独特的经营形势在文化市场的竞争中，逐步地打开局面，其作品的价值与品格都具有一定的水准。

   刘庸之的治艺方式，俨然是承袭了西洋的绘画的分段组合：从素描入手，培养对形体的认识与虚实的表现。从静物到石膏、从石膏到人体。由浅入深，循序渐进。不“跳班”、不“插班”，这就说明他尊重艺术的系统性和科学性，尊重外来文化所形成的经验与规律。他始终不渝地在素描的训练中，反复地认识对象、表现对象的“三维空间’，从而强化了自己的形象思维能力。

   在素描的基础上，他又跨入色彩阶段的反复，从静物到写生，从写生到创作。在这一阶段中，刘庸之不辞劳苦，以山城为圆心，以全国为半径，饶了大半个中国，深入生活，就地写生。这些写生不是自然光色的复映，而是渗透着画家的审美情趣。综观画家80年代中期到90年代中期将近十年所发表的作品，绝大多数都是水粉。其中有自然风景、名胜古迹、风俗人情、都市风貌……艺术视野开阔、色调明确和谐，显示了他在水粉画上的熟练。1991年开始，由水粉而进入油画。虽然两者性能不同、要求不同，但可以看出水粉画为他油画所作的铺垫，还是比较坚实的。

    刘庸之三十而立，开始将现实主义写生色彩走向自我。严格的说，他的油画源流于欧洲近代美术的印象派绘画大师莫奈、凡高、塞尚……其中有技法上的，但更重要的是创作方法上的借鉴，这就是重视从实际生活中产生的印象和感受，进行艺术的构思和艺术创作。他的作品是技术、思想、审美情趣的“三结合”。他用独特的形体和色彩的旋律装点画面，给人一种浑厚的结实而耐人寻味。在追求西方印象派和表现主义的同时，力图把自己的艺术和东方文化加以渗透融合，追求其作品的形式感和天人合一的气韵。从宏观上来讲，他对色彩的整体观察、相互比较的观察、视觉与记忆联系的观察，都能顾此及彼，相互协调，运用科学的色光原理去感受优美的色调与构成。我认为，这种艺术创作的探索和拓展是十分可贵的。

禾子先生（四川美术学院教授）文

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